8月22日，到奥林匹克中心参观了各个赞助商的奥运体验馆。相对于场外的营销硝烟，场馆内的PK也是如火如荼。

当天最独特的可能是联想奥运婚礼，16位服务于2008北京奥运会的联想奥运工程师在联想体验馆前举办集体婚礼，联想不少高管悉数到场，联想集团董事局主席杨元庆主婚，联想大中华区和俄罗斯区总裁陈绍鹏、高级副总裁Deepak、副总裁杜建华先生、副总裁李岚、副总裁李祥林等。杨元庆在现场说了句很经典的话，“奥运婚礼，世博娃”。奥运婚礼看起来有点俗，看起来不够有创意，却是一个很吸引人的感情牌，也引来不少老外来拍照。

继续其他赞助商，都在想尽办法抢夺人流。这是可口可乐的体验中心，主打消费牌。

中石油的绿色草坪设计，环保概念。

中移动走的搞怪路线，以及时尚路线。

中国银行太过中规中矩

阿迪达斯的体验中心设计的很不错，个人感觉没有耐克798的体验中心酷。

三星这次的奥运营销做的很一般，关键是没有达到那种期望的水准。

强生打出了一个兵马俑真品展，人潮涌动。

耐克的最新广告已经推出，反应的确够快。但是，我认为，刘翔的最大品牌价值是占据了一个定位，一切离开了这个定位，都有点脱离本质

金融界的采访：

问：选择刘翔代言赞助商目前的真实表情应该怎样，从我们昨天的采访当中，他们纷纷表示支持刘翔，会继续与他续约？

金错刀：对赞助商而言，“我们理解刘翔”，这样的话只是一种公关表达。事实上，他们已经在做应变行动。刘翔退赛会影响到他们所有广告、品牌的表达。体育赞助就是找追逐金牌，发现第一，这是核心。

问：刘翔退赛，他所代言的这些品牌将收到多大的影响？
金错刀：刘翔退赛带来的品牌影响是10亿级的。最近有人算出来说30亿，大概是这个意思。

问：商家在选择代言人时是否会考虑未来可能面临的风险，比如前些日子莎朗斯通事件，这个风险是可控的吗？
金错刀：我觉得代言人风险不是这次事件的核心，这次事件的核心是中国企业体育营销那种盲目的“追星模式”。从专业角度上讲，“赞助”和“体育营销”是两个完全不同的词汇，“赞助”是短期行为，而“体育营销”则是一种长期行为，是一个平台。刘翔退赛影响最大的实际上是国内企业，因为他们大都采取的是“赞助”模式，成败系于明星一人，而不是一个系统工程。

问：从品牌精准营销的角度，商家在选择品牌代言人时，你有哪些建议？

金错刀：在体育明星营销上要做到专业，不是盲目追星，而是一种长期的体育营销。另外，要找到代言人和产品的结合点，而不是盲目地寻找明星的光环效应。

问：刘翔退赛事件之后，他个人的品牌价值将会受到多大的影响，你这么看待商家的续约说？
金错刀：对一个运动员而言，他最大的品牌价值不是因为他自己有多强，而是因为他占据了一个定位，这个定位拥有极大的商业价值。刘翔实际上占据了一个定位：最有世界竞争力的亚洲短跑王。这个定位让很多人感动，让很多企业共鸣。对刘翔而言，一定要维护、保持这个定位，而金牌是维持这个定位的最重要法则。如今，刘翔退赛，影响最大的是这个定位的价值。如果有一个新秀出来，占据了这个定位，那刘翔的价值更受折扣。所以，从商业的角度看，它花大价钱购买的是一个定位的演绎，而不是其他，单纯的“续约”并不能说明什么。

据说，这是提前曝光的耐克奥运广告，今天之后，耐克如何应对

今天，刘翔的意外退赛震惊了鸟巢，也震惊了在电视面前的我们，当然，也狠狠地震撼了那些押宝刘翔的赞助商。最近，有个热门词汇叫“黑天鹅”，意思是指那些无法预料、突发的、影响巨大的事件，刘翔退赛无疑成为本次奥运会最大的“黑天鹅”。

刘翔退赛后，网易跟我做了个电话采访，问刘翔退赛对赞助商的影响有多大？我认为，刘翔退赛带来的品牌影响是10亿级的。

1、刘翔背后，是一个巨大的品牌价值链。据估计，刘翔在2007年已经成为代言品牌最多的明星，有14个品牌，包括：安利纽崔莱、VISA、伊利、耐克、交通银行、联想、中国邮政、元太、奥康、杉杉、双钱、升达、白沙、中国移动。这其中，有奥运赞助商，也有非奥运赞助商，虽然，最近非奥运赞助商的广告被限制，但其连带效应巨大。

2、影响最大的非奥运赞助商是耐克，这是应为，面对阿迪达斯作为奥运赞助商的主场优势，耐克迫切需要体育明星来破局。这次，耐克有两大王牌，一是刘翔，一是姚明。刘翔在耐克的奥运战略中起着举足轻重的作用。2006年7月，刘翔打破110米栏世界纪录的第二天，耐克中国的专卖店店员就穿上了促销纪念衫；2007年8月刘翔在大阪世锦赛成就“大满贯”之后，耐克当天就开发设计出了“翔”T恤。耐克大中华市场部总监潘建华就说，“我们长期的目标是让刘翔在2008年能够代表耐克传达一个声音”。而刘翔的退赛则给耐克留下了一个巨大的难题。

根据Interbrand的“2007年全球最有价值品牌榜”，耐克的品牌价值是120亿美元，而阿迪达斯只有48亿美元，可以想象，由于“刘翔退赛”的影响，耐克和阿迪达斯的品牌价值差距将在2008年进一步缩小。

3、影响最大的奥运赞助商是VISA和伊利。VISA的广告是“刷新梦想，12秒88”，在今天之后，这样的词汇显然不合时宜。相对而言，他们受到的冲击会小一点，因为这两家的广告代言人基本上是群像，但是，由于刘翔是作为最大的一张牌出的，所以，品牌影响也是有的。像其他一些奥运赞助商，比如联想、可口可乐等，受到的影响也比较小。

看看这些品牌大佬的品牌价值，像可口可乐是653亿美元，VISA的品牌价值也有几十亿美元，轻微波动一下就是一个大数字。

4、“刘翔退赛”虽然体现了，体育明星的品牌传播风险，但是，不是要因噎废食。事实上，运动员关系是体育营销中最重要的一环，中国的很多公司在体育营销上更多是短期效应，属于明星追逐，所以这种突发事件的影响就比较大。而那些体育营销高手，会在运动员关系上下很大功夫，有的通过技术支持，比如speedo的鲨鱼皮，耐克的跑步鞋等，有的通过提前发掘，这次，阿迪达斯就签下了刘翔的对手古巴小将罗伯斯。

接下来，他瞄准的是世界杯赞助。

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口述/刘瑞旗

不能仅仅就是一次赞助的关系，而是要想办法和奥林匹克建立起一种持久的关系

奥运会现在越来越像一种生意了，它的赞助金额一直都在上涨。1984年洛杉矶奥运会的赞助成本还只有四百万美金，而到汉城奥运会的时候就至少要八百万美金了，到巴塞罗那时就到两千万美金了。当然我指的是全球合作伙伴，原先还没有分这么细。然后到悉尼、雅典每年都在递增。

曾经赞助过奥运的企业有很多，不过并不是所有企业都能达到自己的目的。很多赞助企业最后会退出，甚至死去的企业也有。所以说赞助奥运并不是什么灵丹妙药。如果简单得想从赞助中去获取收益的话，这个市场已经没有了。就象打广告一样。现在打广告可以把企业打火起来吗？很难了。如果做广告会赚钱的话，那大家都会去拼命做广告了，世界上也就不会有不好的企业了。既然这样，那为什么我还要赞助奥运呢？我是这样想的：如果仅从眼前利益考虑的话，千万不要去赞助奥运。而我们是不仅仅从眼前利益考虑的。

我是1987年来到恒源祥并担任经理的。1991年我们开始进入自主品牌市场，我们用五年时间成为中国最大的手编毛线企业。我们在国内市场的占有率，最高的时候差不到27％，这种占有率是非常高了。在一次集团会上，我讲出了自己的忧虑：假如说现在可口可乐拿出两亿美元，也就是它全球广告投入的百分之七，来做中国的手编毛线市场，还会有恒源祥吗？

这样一问，我们公司开会的人都吃惊了，不说话。我又说，其实国际上类似可口可乐这样规模的公司还有很多，这些公司不仅仅只有资本，还有国际化的管理团队、国际化的视野。虽然可能他们不会真得过来做这个行业，但是我们一定要有这个思想准备。怎样预防这种情况发生？就要求我们自己必须要有强的品牌经营能力，并且能够从更深更广的角度去考虑如何长久运作一个品牌，让我们的品牌深入人心。

一个困难是，现在要维护一个品牌越来越难了，原因在于广告费越来越贵了。我估计如今在中国维护一个品牌，均价每年要在两亿人民币左右，如果不投入你的品牌就会慢慢消亡。

记得我们最初开始运作恒源祥品牌的时候，如果头一天在新民晚报上打了广告，那么第二天销售的利润就可以将广告费给赚回来。现在别说利润了，就是把营业额挣回来就已经不错了。

广告的费用一直在飞涨。1995年，中央电视台黄金时段广告，一个五秒广告最低全年招标价是1408万元。这个数字我记得很清楚，当时我也去投标了，投的价格是1313万元，差一百万没有中标；然后第二年我又去投标了，投的价格是2099万，结果最低中标价成了3000万了，差距变成一千万了；第三年我又去投标，投的价格是4000万，结果最低中标价已经是6000万了，差距更是扩大到两千万。

这让我得出了一个结论，如果企业用常规的方法，是不可能追赶上这些费用的增长。要推广我们的品牌，一定要用超常规的方法去解决这些问题。

然后我们就开始关注如何进行更有效率的品牌传播。包括各种报纸、电视传播的优缺点，还有奥运会、世界杯等等，我们试图了解，在这样一些众所瞩目的大型活动中，如果能把我们的形象放里边，需要多少钱。

因为2008奥运会是在我们中国举办，我们就想一定要利用这个机会和这样一个强大的活动建立起联系，我认为在我的一生中差不多是唯一的机会了。

于是我们委托了一家专业做体育营销的公司来帮我们来做这个事，最后考虑我们的需要，选择成为了奥运会的赞助商。2005年12月12号，我们与北京奥组委签署了合作协议。

做品牌是一个漫长的过程，尤其是传统品牌，是需要30年、30年乃至100年去不停地打造的。品牌打造的时间越长，关于品牌记忆的时间就会越长，它的生命力就越强。我们目标是要打造百年恒源祥。如果从打造百年恒源祥的角度来考虑，那么我们赞助的成本就不高了，分摊在这么多的年份上嘛。我们的奥运故事是可以持久讲述下去的。

出于这样一种目的，我们想不能仅仅就是一次赞助的关系，而是要想办法和奥林匹克建立起一种持久的关系。

另外，我们认为奥林匹克这个机构本身现在就是一个最强大的品牌，它有很多运行的规则、规章、方法，都是我们可以学习借鉴的。如果我们成为赞助商，就可以近距离的学习奥林匹克这个组织怎样去打造品牌。想一想，假如做品牌要请顾问公司的话，也要花一两百万美元，我成为赞助商，在它身边去学习，不就等于把给咨询公司的这一百万省下了？

恒源祥历来有赞助体育活动的传统，这与我们品牌特性有很大关系。谁做广告，都希望花最少的钱，让人们最大范围的看到。恒源祥的广告与其他企业广告有很大区别，是大家所说的三无广告：没有地域名，没有产品名，没有行业名，我们的广告就“恒源祥”三个字。只要让消费者记住我们的品牌，不需要介绍产品的功能。这样赞助体育运动的方式就比较合适。我们一直赞助中国的足球联赛，这个曝光率是很高的，感觉性价比比较合算的。

除了奥运会之外，我还在考虑世界杯的事情。如果我们国家现在提出申办，那么最早要2018年可以在中国举办。需要多少钱呢，这是我需要考虑的，如果不做就错过一次机会。我想世界杯在中国举办在我一生中也只有一次机会了，我们一定要想办法把握它。这是我们的生存法则。

（口述者系恒源祥集团董事长，《中国企业家》苏东采访整理）

此次奥运开幕式的风格，用某位设计师的话说，是规模最大的、世界最长的、新技术最多的、难度最大的，我此前写过一个博客“设计是一个国家的眼神”，奥运开幕式的设计也集中展示了一个国家的眼神，一个新兴市场国家、一个硬实力颇强软实力颇弱的国家，太需要集中释放一次了。我对其中的几个设计最受震撼，烟火大脚印、击缶倒计时、太极阵图等。看到国外一些网站的留言，大部分都是“woooooow, amazing!!!!!!!”、“so beautiful, thanks chinese”、“Great Show! Simply Amazing! ”，这也说明，这次的全球化设计语言、沟通方式还是颇为到位的。

从某个层面上讲，这也是一次商业设计的集中绽放，也带来一些启发：

1、对设计战略的重视，并以开放的姿态吸引各路设计高手的加入。这次开幕式是历史上对设计战略最受重视的一次，有专业的开幕式视觉设计、影响设计、灯光设计，甚至还有功夫设计，不少国际性的设计公司加盟其中。比如那个最著名的脚印烟火设计就是出自艺术家蔡国强，年初他曾在纽约的古根海姆博物馆举行个人艺术回顾展，都是高手呀。

2、对东方设计美学的回归和演绎。在对东方美学的设计演绎上，做的最好的是日本，他们是内容大于形式，比如他们很重视材质的选择。在中国，对东方美学的演绎还是形式大于内容，虽然开幕式被艾未未批评为“经典的伪传统文化废品回收站”，但是，我觉得，每个阶段有每个阶段的设计精神，就像康熙时期的青花瓷器设计就很凶猛，而到了咸丰等则比较柔弱一样，中国目前的设计精神就是要形式大于内容、看起来壮观无比、追求大场景忽略小细节的形象展示。

3、光是空间的生命。这句话是一个香港设计师说的，颇为认可，这次的灯光设计的确做的不错。开幕式有一个核心元素，一轴展开的画卷，灯光设计借助“画卷”的概念，开幕式灯光总设计沙晓岚称，开幕式灯光设计的创意是“追求高品位的东方美学”。设计方案摒弃了一切廉价的、游离于大效果之外的变化噱头。

4、高科技的应用。看了一个设计师的揭秘，说大脚印的烟火并不是真正放出来的，而是加了部分电脑特效，小小地失望了一把。不过，这次奥运设计中技术的支持力量非常庞大。为了展示出图像特效，数字图像支持方水晶石“原来国内最大服务器群的已经“蹦了”。后来托人又从曙光买到500个刀片才解决问题用来渲染。”

5、也要打打情感牌。李宁当选为最后的火炬手，我是开幕前一天才知道，虽然出人意料，但也合乎情理，这是很不错的一个情感牌，而李宁以及李宁公司所代表的那种感觉“一切皆有可能”，非常适合当时的那种情感宣泄，当然，李宁作为国产品牌的旗帜，在这时被挺一下，也体现了一种情感。

6、估计接下来，关于奥运设计方面的书、相关文章会陆续出来，对中国设计、商业设计而言，奥运开幕式的设计都是一个很不错的设计案例，毕竟商业设计都是“戴着锁链跳舞”，这次，舞的还不错。

最近一期的中企内部培训是在GOOGLE中国，李开复主讲“GOOGLE式创新”。培训之前，先到GOOGLE的食堂体验了一把，GOOGEL食堂的确不错，应该是星级酒店自助餐的标准。这源于GOOGLE的一个理念，让员工更愿意呆在办公室，而不是回家。

我跟李开复多次聊过创新话题，但这次是非正式沟通，所以，话题很广泛，不少话题我也是第一次听到，比如，关于GOOGLE创新的秘密武器，李开复做了一个更内部化的总结。因为这是次非正式沟通，所以，有关内容，请勿转载。

1、李开复经历过几大创新大拿公司，苹果、微软等，GOOGLE给他的最大震撼却是“价值观”，“我为什么对GOOGLE的价值观感到震撼，我们真正的是非常严格地在执行，我们每做一个产品功能，都会考虑到价值观的问题。有些产品没有推出，就是因为某个地方会牵涉到价值观。真正的价值观不是口号，而是以身作则的文化。当你把民主化当作价值观，看你怎么执行。你到我们的餐厅看，没有专门的贵宾厅，任何人都是平等的，都要排队。”

2、GOOGLE式创新和微软式创新的最大区别是，一个是造航空母舰的模式，一个是造快艇的模式。很奇特的是，这两种模式都是源自斯坦福。微软式创新的缔造者是WORD之父西蒙尼，西蒙尼的核心理念是，一个天才工程师带领一群一般的工程师可以造成一个巨大的软件，西蒙尼到微软后，做了两件影响微软的大事：一是把自己的伟大作品BRAVO改成了WORD，二是让微软如何在一个天才带领下，制造航空母舰，所以微软可以调动3万人做一个大的操作系统。而GOOGLE的管理则是看起来混乱无序，强调每个人都是平等的，一小批天才带领一小批工程师来做创新，“在这个互联网时代，造航空母舰不如造快艇”。这是两种创新模式的PK，也是两种思维模式的PK。

3、GOOGLE还有一个最大的秘密武器是GOOGLE的并行计算。并行计算的核心是，你用其他公司的软件，控制百台以上的机器就很难，GOOGLE做了一个软件，可以并行计算3万台机器，几秒钟就算出来了，它可以做无限制的后台支持。说起来，这个并行计算的发明也跟微软有关系，当年，传奇的DIGTAL的解散了西部实验室，大的科学家到了微软，那些小科学家到了GOOGLE，在西部实验室，那些小科学家才是真正编写程序的人，大科学家负责管理，这些小科学家到了GOOGLE后编写出了并行计算软件。

4、运气很重要。对GOOGEL而言，有些运气不得不提，一是2000年左右，很多天才到了硅谷，却碰到了互联网泡沫破灭，当时只有GOOGLE是好的雇主，那些天才都到了GOOGLE。其次，GOOGLE很有运气撞到了一个好的商业模式。

美食村入口

排队中

王老吉很抢手

很多很丰富

特制大虾

北京烤鸭

餐后小甜点

再来点水果

猜猜这是什么标志？

GOOGLE合影狂人，上至总统，下至普通员工，狂扫一切

本刊美女

培训现场

中国在国际上还相对比较孤独！中国要学会如何用自己的语言传播自己的文明，要学会用现代技术性手段传播软实力

首席推手：姚明

像赶集一样，海内外强势媒体的记者们涌向姚明。

6月26日下午，姚明备战奥运新闻通气会在北京万豪酒店举行，媒体足足排起50米的长队，整整40分钟的排队签名入场，152家电视台、电台、新闻社、报刊杂志、网站等，而姚明只有12个问题的机会和时间。这样的阵势，这样的轰动，这样的热情，让法国电视一台的记者已经忍不住开始采访中国同行了：中国的媒体和中国人为什么如此关注姚明，在中国人心中，姚明到底代表着什么？

姚明先幽了记者一默，“我找半天您，没看见在哪？”然后，姚明回复道，“怎么说呢，我的职业生涯是有很多东西拼凑起来的：我的篮球、我的商业价值，我在NBA打球，当然国家队也属于我的篮球职业生涯中的一部分。这其中缺了任何一样，在目前的商业体育上来看都是不太可能的。我从来没有感觉到这些东西带给我太大的压力。因为我最根本一点就是我喜欢去打篮球，任何其他（东西）都是我打篮球带来的，也包括我平时的作为带来的，而这些东西并不违背我自己的原则。或者说，并不是我要刻意去怎样，那样才会给你很大的压力。所以我感觉这方面的压力对我是不存在的。”

姚明在中国、在海外已不仅仅是一个运动员，他被赋予了更多意义，他是中国软实力的首席推手。姚之队负责人章明基称之为“姚明进军NBA成了一个国家的目标”。

NBA历史上第一个外籍状元，“移动长城”姚明同样“让美国人目瞪口呆”了。还不仅是技术，这个很富朝气而彬彬有礼，且有社会责任感的中国年轻人让美国“眼前一亮”。“有一样中国东西在美国媒体眼中很正面，就是姚明，他真的很红。”

2008年初，美国《新闻周刊》，将目光放在了“中国”，姚明理所当然地成为了这一期杂志的封面。而2005年的《新闻周刊》曾以章子怡为封面，称其为中国新一代的国际巨星。“章子怡”这三个字的意义，时至今日被中国媒体与“孔子学院”相提并论。这两位新一代“中国面孔”在西方人眼中比之以往的中国形象该是有所不同。

海外推手图谱

年仅25岁的郎朗是另一个海外推手。在美国卡内基举办的独奏音乐会上，他和父亲郎国任一起演奏了中国乐曲《赛马》，引起热烈的反响。“他每场都要演奏一首中国的乐曲。而且他在国外也这样。他感觉自己肩负着一种向海外传播中国文化的使命。你说是谁赋予他这样的使命吗？没有。这是他自身产生出来的。你知道有的时候人是很怪的，同样的话，别人说了，没人信，他说了，人家就信了。这就是名人效应吧。”郎朗中国区经济人李宁分析道。

作为在海外成功的明星们——姚明、章子怡“灿烂”了；一些精英人士，如郎朗、李云迪也在海外掀起波澜。在国际化和全球化的今天，他们不仅是中国，也是世界的。不管是姚明，还是郎朗，他们自觉不觉地承担了中国软实力海外载体的使命。“郎朗今年想开办一个大师班，专门招收中国学生，给他们上课，还给他们提供在国外与国外交响乐团的演出机会。因为他作为中国的艺术家有一个愿望，就是想带动中国音乐走向世界。”李宁说。

“软实力”的概念，最早是由美国哈佛大学肯尼迪学院教授约瑟夫·奈提出。在这位前任美国助理国防部长看来，硬实力是以军事和经济为主导，而软实力则是文化和意识形态的吸引力、或者说服力。

“名人”推手在表现软实力的某种方面有一定影响力。作为中国人，他们的身上也自然而然地带有中国文化和传统的印记，体现出本民族文化价值观。比如“孝顺”、“勤奋”这些让老外十分佩服的中国品质，在我们前面提到的这些明星身上都有很明显的表现，是他们有别于其它种族名人的一个中国特征。

对于明星级海外推手的这种效应，在美国已经生活了12年的、某跨国公司CFO曾方（化名）有不同意见。“这些人是个体不能代表中国。而且他们均是在西方这个界面下成功的。你说哪一个美国明星个体能代表美国呢？”在海外什么最能作为中国软实力的载体？他说，“可能是中餐吧。就像葡萄酒代表法国，而可口可乐、流行乐、麦当劳代表美国一样。中餐可以。对了，还有中国功夫，这个老外知道比较多。美国人了解中国功夫来自李小龙和成龙的电影，包括李连杰也是在延续这个。”

 “明星效应在体现我们文化价值观方面有一定作用，但不能夸大。”国际关系学院副院长郭惠民在接受本刊记者采访时说： “因为那有太多商业色彩和媒体制造的成分。事实上，大量在海外生活的普通华人是更大层面上的载体。制造舆论，形成舆论，一部分是媒体，另一方面是人际传播。就是不仅是上封面的，更是日常接触的。日常普通人，他们的言行和生活才更能体现中国的文化价值。否则封面人物再好，平常人不是那么回事，也不行。”

在他看来，中国走出去的普通华人、企业，社团机构、学术出版、明星等都是文化载体的组成部分，都承担了文化推广的载体作用。“孔子学院，和一些民间社团可以作为软实力传播的载体。”

作为传播中国文化的一个重要载体，全球首家孔子学院2004年11月在韩国成立，从此“孔子学院”成为了传播中国文化和推广汉语教学的全球品牌。到2007年底，中国在世界的孔子学院已达到210所左右，分布64个国家和地区，上正式汉语课程学习的学生有4.6万人。中国的“孔子学院”相对于1951年就成立的推广德语文化的德国歌德学院，和其它发达国家的文化推广机构比起步晚，但速度神奇，“平均3天新办1所”，大有“遍地开花”之势。目前孔子学院本身并没有一支职业的国际汉语教师队伍，很多“软”件还需要慢慢建设。

中国最近在澳大利亚的悉尼开设了两家“道家养生馆”，将中国传统道家养生长寿內丹功介绍给西方人。“这是从中国文化中提炼出来的具有中国文化特色的遗产。”澳大利亚法哲学研究学者皮特对本刊记者说。

“我觉得朗朗、章子怡商业色彩太重。那不是中国。我觉得有一些中国当代的艺术家，他们做了一些自己的东西，是现代中国的反映。”一位观察人士说。

“软”落后于“硬”

半个月前刚回到中国的子娟，在德国留学生活了9年，现在北京歌德学院从事跨国文化交流工作。在接受记者采访时她说：“在德国，我能明显感受到中国的经济发展。举个例子。2003年，我在柏林应聘德国最大一家汽车品牌的公司，奔驰汽车，就是它旗下的品牌之一。当时招聘一个平面设计的职位，有很多人包括德国、法国人等都来应聘。我是惟一的中国人。他们语言肯定比我好。但是那次只录取一名，就是我。为什么？我是中国人。这是一个很大因素。——因为中国经济发展了，他们与中国的合作项目、商业活动会变多，加强。一个非常现实的问题，他们在北京，上海办展会，很多要交流要协调的事情，这工作需要一个了解中国文化的人进来。”

如果说“软实力”和“硬实力”互为依存的话，那在这个意义上，它更像音乐中的复调——两个或两个以上旋律交织、依赖又相互支持在一起。用近30年的时间，中国成了赫然出现在世界经济的一种力量。事实表明，在全球化的语境下，这种力量已经波及商业和生活的各个方面。

 但是，“软”落后于“硬”。德国歌德学院副院长科里所说，“中国现在大门都打开了，中国各方面与外边世界的来来往往、进进出出都很多、很容易。”但这种新的发展和参与，也同样带来新的课题。“中国作为一个大国逐步成长，要建立良好的国际形象，制度文明，善待国民，要更多的担负国际义务，包括向世界提供负责任的、合格的产品。因为全球化，地球那端一个小狗吃了中国饲料中毒的事件都会影响到我们国家形象。”

清华大学法学院教授许章润在接受本刊记者采访时说“中国要成为人类文明的共同建设者。但到现在为止，中国在国际上的影响力与这样一个大国和经济的快速增长还是很不相称的。”

2008，世界再次将目光投向中国。从1932年，张学良在东北大学庄严训示“刘长春同学代表中国参加第十届洛杉矶奥运会”的单刀赴会，中国人终于跑到了2008。“这是我们经济等国力发展的象征，但中国还需要学习如何做这个主人？这也是一个中国与世界互相接触、了解的机会。”国际关系学院副院长郭惠民在接受本刊记者采访时说。

“中国在国际上还相对比较孤独。”

显然，我们做对了什么，但似乎又不全部。

“中国男人现在还扎辫子吗？”很难想象，这是不少中国人在海外经常被问及的问题。

这样一种中国人的形象显然与当下中国经济快速增长的迅猛势头很不相称。难道是刘长春在当时西方媒体的报道中“扎辫子的中国人”印象太过深刻？“确实，其实他们也可以在电视中看到有关中国的情况。但问题在于他们因为不重视所以不看。中国的中学课本里就有‘世界地理’，而亚洲和中国的各种知识，却不是西方教育的规定教程。”子娟说。

其实在海外生活过的华人都有一种感觉，西方对我们的了解相比于我们对他们少得让你吃惊。上个世纪90年代初，张艺谋的电影走出国门，中国电影开始在柏林等电影节获奖。“欧洲人从那时知道了中国的巩俐。不仅因为张艺谋，而是当时德国、法国有一批摄影师、作家在媒体上发表文章介绍中国。但‘巩俐时代’给西方人仍是一个灰暗印象。到了‘章子怡时代’才开始有了一点商业和灿烂的东西。”

很多的西方人对中国文化不了解，存在误解，与中国在软实力的传播方面存在的问题有关。“中国为什么到现在才想起有孔子，建立孔子学院。我们有那么悠远的历史和文化底蕴，可直到今天才想起文化传播这回事？”子娟有些激动说“可以这么说，这些年中国经济发展在国外能感觉到，但如果说在海外有什么文化价值观等软实力的影响还谈不上。”

看看美国在软实力传播上的强悍：美国式的私车、私宅家居梦，美国式的思维方式，美国式的商业广告，美国数字科技产品，美国式的大众娱乐和奢华消费……美国控制了全球75%的电视节目的生产和制作。美国好莱坞的电影产量仅占全球的６％，而市场占有率却高达８０％。《花木兰》算是好莱坞最深刻的记忆，眼前这部《功夫熊猫》又以丰富的中国元素被媒体称为“给中国的一封情书”。

再看看我们周边的日本、韩国，非常强调“文化及推广”。学者日下公人很早就在《新文化产业论》中指出：基础工业复苏的奇迹不会再出现，文化产业是最终需要产业中最有前途的产业之一。而韩国在1997年亚洲金融危机后，果断提出了“文化立国”的方针，将文化创新作为经济突围的突破口。

 “德国在二战后经济腾飞，但他们一直是在保存文化的基础上发展经济的，并没有丢失以前的文化和遗产。所以，无论什么阶层的人德国对这种经济和文化的演变都是认可的。中国呢，在发展经济的过程中，完全丢弃了文化。而现在又慢慢往回找。这个过程很痛苦。”子娟认为，“中国要在国际上显出自己的软实力，还需要时间。载体更是依附在本体上的，还需要慢慢努力中国才能做出真正能拿出手的东西。”

“在传播软实力的时候我们不能被动。不要以为自己什么都做好了，指望别人来主动接受你。要学会用现代技术性手段传播。”郭惠民说：“当一种文化在另一种文化圈内传播的时候，我们的传播理念，我们思维方式都要调整，传播的花样也要多和新。”

“怎么显示你有软实力呀？一些小的产品、细节，都是某一种形式的载体，其实软实力它更体现在细节和无声中。简单的例子。比如中国的牙膏和德国的牙膏用的时间长就能发现区别。中国的用时间长了就有印，牙的上下颜色不一样。而德国的就没有。包括包装盒子，德国的上面还有盲文。你像而我们在这些方面还不能比呢。”子娟说。

清华大学法学院教授许章润则表示，“软实力的核心是思想的原创能力。没有这种思想的创新能力，就没有通俗文化的世界。通俗文化实际上就是学术思想的稀释。”在我们经济发生变化后，中国要彰显软实力，要有俗文化的载体，包括明星在国际舞台上出现，也包括中国的学术界要参与全球的学术大合唱。

 “我感觉目前中国在国际上还相对比较孤独。”许章润坦言：“中国要学会如何用自己的语言传播自己的文明，要学会用现代技术性手段传播软实力。软实力能否彰显，先要看中国本身文明、政治体制的情况。中国向西方国家传播自己的影响力，道德形象很重要。参与国际规则的制定、掌握话语权很重要。”

（文/吉颖新，文章祥见《中国企业家》本期奥运特刊）

最近一期《中国企业家》的封面是《奥运：中国的IPO》，花费了大家很大精力，希望展现出“公司中国”的华丽展示与挑战。鸟巢、T3、鸟蛋、CCTV新址等所展现的设计，正如《纽约时报》所言：这种感觉，就好比是一个多世纪以前，一位叫阿道夫·卢斯（Adolf Loos）的维亚纳设计师从蒸汽轮船踏上纽约码头那一刻，面对眼前情景时的感觉一样：跨过门槛，迈进到了未来，他在那一刻意识到，欧洲文明已经过时。

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今天的中国，正处于过去与未来、传统与现代的夹缝之间，一个设计的时代始料未及的呈现在我们面前。中国设计师如何穿越这种元素众多的表象、回归人本，展现出他们令人尊重的创造力是人们关心的问题，也是他们的立足之点。奥运让中国设计得以集中的绽放，甚至达到一个高潮，“建筑就是体现了一个时期的文化性和它的能力。”（艾未未）

《中国企业家》采访了两位与奥运有关的设计师：艾未未，“鸟巢”中国顾问，一向大胆直言的他透露不少关于“鸟巢”的独家内幕；原博，北京2008奥运会设计小组核心成员，参与奥运会核心图形的设计、制服设计、火炬景观设计、官方海报设计等主创的工作。

在他们身上，奥运设计、中国设计精神、设计与商业力量等都得到了较大程度的碰撞和释放。与两位的对话是分别进行的，他们的观点、看法、个人风格都有很多不同。相同的是，他们对中国设计“归零”思路：满足一般人的需要，以及对中国设计的重重疑问。

鸟巢冲破了设计届“反动势力”            

《中国企业家》：对这次奥运表现出来的设计，比如有鸟巢这样现代的风格，又有福娃等这种很传统的风格，怎么看？

艾未未：我觉得奥运可以最大范围看到设计的问题，所以你这个问题是个不错的问题。但是看到了什么呢？从我们的鸟巢、T3航站楼、CCTV新大楼、国家大剧院，这几个建筑虽然褒贬不一，但仍然是今天在世界建筑发展和设计水平上高层的设计。国家大剧院差一点，但这些是不可否认的，且给中国带来了巨大的文化利益。中国人老在谈文化，甚至文化创意，那么它的利益何在呢？在这上面马上就可以看到。通过公开的竞标，通过邀请国际上最好的建筑师来投标，用国际评委，这也是中国的第一次，这之后又不一样了，这些作品会给中国带来巨大的文化资源。它会使未来的至少十年，全世界的设计业、建筑业、文化或者旅游业都会对中国的政治和文化刮目相看。建筑就是体现了一个时期的文化性和它的能力。

《中国企业家》：开放，全球化?  

艾未未：开放是最重要指标，改革也是重要的指标。那么我们以前的建筑发生了什么问题？我们以前的建筑、设计，还有文化所有方面的产品，都是在一个非常差的系统内产生的，这个形态根本就是绞杀个人创作可能性和独特性的。北京的建筑能够在奥运上面一枝独秀，但是也就是一段时间，你看吧，很快在之后的项目里又不会是这样了，就是这种公开投标、国际评委这个做法又不会被采用了。为什么？因为中国有一个巨大的，我称之为“反动势力”，这个反动势力就是业内所谓的专家组成的。他们做的全部是：你的项目我评，我的项目你评，这种心照不宣的利益。百姓对这个事根本不了解，政府官员有话也说不出来，所以说为什么我们没有很好的设计、没有很好的规划？就是这些人。这些人一天不离开职位，中国就不可能有，这是一个体系问题、结构问题。

惟独奥运冲破了这个体系，这是一个国际盛事，我们要透明、公正。

《中国企业家》：奥运也是中国设计跟国际上对接的一个过程，你认为鸟巢之后，类似这样的设计高潮还会延续吗？

艾未未：鸟巢之后都不可能，鸟巢自己就差点被毙了，鸟巢在2005年的时候，你看报纸上全部是批判的，就我一个人站出来说过话，要不当时差点把鸟巢改成方的。中国的一个院士（我都不愿说他的名字了），他后来看我们得了第一名以后，跟中央写信说“我来做能省多少钱，我把它改成方的能省多少钱”，中央还真正考虑了这个方案。甚至他原话是说体育场有看台能坐行了，为什么还要外面这个网状结构？这是中国的院士、国家级大师？一点也不冤枉他们，真的是太差劲了。

原博：奥运这么大的设计项目，又涉及到国家的形象，不是一个人能完成的。很多项目奥组委也是先通过征集，再定向委托进行的。通过征集，有一个全民参与的过程。但这种参与从专业角度来讲效果并不是特别理想。像奥运官方海报的征集活动。最初奥组委希望我们在征集评选出的作品中去发展、调整、修改，希望10天之内完成这个集中封闭的修改创作。但后来远远不像他们想的那么简单。因为在修改过程中，我们发现很多是硬伤，比如奥运要求、设计语言方面；还有很多细节的东西。改了几遍，大家觉得都没有前途，创意本身发展下去没有余地。这样我们又用半年的时间重新创作，差不多提交了12次提案。直到6月份16张海报才正式提交，包括:奥运会体育项目5张，残奥会项目的5张，表现人文的3张，表现北京城市的3张。

《中国企业家》：不管是联想设计的祥云火炬，还是金镶玉的奖牌，还是福娃吉祥物，他们都希望从传统文化里吸取能量？

艾未未：跟传统一点关系都没有。中国人说传统，无非是：他的脚太大，穿不了三寸金莲，把三寸金莲挂在脚脖子上进来了。因为什么是传统？自己闹不清楚，以为上面有几块瓦，底下有两块柱子，然后雕龙画凤一下，就是传统。这跟传统一点关系也没有。传统是中国人对自然、对文化、对自我的一种理解，对生活态度的一种理解。在这个问题上，在中国只有上升到意识形态和世界观的探讨，没有伦理和美学的探讨的。剩下的就是一些视角的传统，就是古装戏、张冠李戴这种……太恶心了，这和传统有什么关系？

《中国企业家》：如果要表扬一下这次奥运中的设计，你更愿意表扬哪个？感觉有些遗憾的是？

艾未未：要表扬就是刚才我说的这四个设计：鸟巢、T3、CCTV新大楼、国家大剧院，还拿得出手。

原博：首先是核心图形，核心图形的创意有两个主要来源：一个中国祥云，另一个如意，都是取材于中国传统文化。其次，官方海报算是比较完整的提交了。不是特别理想，因为有很多领导和其它意图在里面，添加了很多设计以外的东西。但整体来讲，觉得官方海报还是不错的。最遗憾的是火炬接力标志，这个标志原来文化部那边一直不满意，就要重新设计。奥委会5家设计合作伙伴，大家每家都重新做，重新提交方案。大约3个月后，消耗设计师很多的精力，却又回到最初这个方案。从这件事，如果谈中国设计的状况，有很多领导的意志在里面，这是一个让人觉得很无奈的情况。

设计是一个国家的眼神

《中国企业家》：站在你的立场，怎么看待东方文化和西方现代工业设计的结合？

艾未未：我觉得这个事最好别去多考虑，因为你注定是中国人，也就是说你的劣根性已经在那儿了。所以说不要怕有朝一日（劣根性的东西）会冒出来，你就是不承认你是中国人也会冒出来。所以我觉得还是从人的角度考虑，先做个人，然后再做中国人；别你连人都不是，你说你是中国人，那不是骂咱们中国人嘛。

原博：你是中国人，你在这里生活这么多年，你就算再学外国人，你的东西，也一眼能看出是中国的味道。思考方式有很大不同，这里差别很大。而且文化也不可能是大一统的，而设计是文化的载体。

《中国企业家》：原研哉说，工业革命带来的机械化大生产给经济带来了活力。但是，机械化生产带来的对传统美感的践踏，也是人们所不能忍受的。这是设计的原点，在中国，如何看待设计对传统美感的践踏？

艾未未：日本讲的很清楚，它现在就是要西化。日本民族性强大，比中国强太多，连韩国都比中国民族性强，唯独中国是最差的。日本还要求工业化，所以他真正出现了世界一流的设计师，照样把日本文化带到了世界，无论他们的服装也好、建筑也好。

原博：日本经济发展水平比我们高，所以他们生活更讲究。就像衣服，北京卖外贸产品下单给日本的，都是一些很松软的、棉质的料子，很少用化纤。这虽然是衣服，但也是一种生活态度：不是特别追求浮华的东西。在日本的时候（我曾在日本电通公司研修过半年），我很喜欢无印良品的东西，它的理念是很开阔、很虚无的，无印良品像是个容器，能容纳很多事务，包括意念。它特别讲究好的品质、材料，特别注意人跟自然的关系，很简练朴素的那种。生活中产品造型对日常的消费观念有影响。比如现在的中国，人们经济好一些了就特别能消费，其实造成很多浪费。日本有些设计是强调要引导不断膨胀的消费欲望，提倡知足就好，这就很好了。

《中国企业家》：亚洲国家的设计精神中，中国有没有某些方面可以借鉴的？

艾未未：中国最应该学习的就是日本文化，因为这是离中国最近，有很强的向心性，而且他们也有一个：东方自己的传统和西方之间的问题。怎么样在现代化的过程中发展，是最值得研究的，可以借鉴的。

设计不能独立出现的，它一定跟整个民族、整个文化联系在一起。它是一个人的眼神，这个眼神里透着这个文化的态度，你想装这个眼神你装不出来的。

原博：慢慢想，慢慢做，积累一些本质和深层的东西，做一些经典出来。经典的东西是耐得住时间推敲的。日本有设计师做了，我觉得我们的设计师也该做这样的东西，这是个方向吧。

《中国企业家》：中国的土壤最近还不能够孕育出世界一流的设计大师？

艾未未：我觉得是差距。冬天的时候有一棵草吗？——什么品种也活不了。中国最常谈的就是梅花一枝独放，除非拿塑料花去放，所以中国遍地都是塑料花。

这时候你谈什么文化？让别人做这个事算了，咱们就给人做加工厂就行了，反正能挣个小钱，中国就是世界的打工仔。中国制造升不了级，没有必然过渡，这东西并没有说你有了钱就有了这东西，过渡不了。

原博:中国设计是经过这样的一个阶段。选一些样式，找一些色彩，现在开始有自己的语言了。其实中国设计师的能力也是不弱的。现在艺术设计专业这么热门，有很强的生力军在后面。

中国创造没戏？

《中国企业家》：我们谈谈商业与设计，我们看日本的几个设计大师，一方面他设计艺术性很强，同时跟商业的结合的也很强。

艾未未：那当然，没有商业他活不下去，商业就是今天文化最重要的特征。

《中国企业家》：在中国，商业和设计怎样有好的结合？哪些是比较困难？

艾未未：作为中国来说，就是市场经济、自由竞争，让他自己去找、自我淘汰就对了。你不能够说今天是高雅文化，明天是意识形态，后天是什么什么。你越少管，设计与商业自然会发生平衡，会出现这个时期的文化特征。这个时期的文化特征很重要，因为转型期有转型期文化，你稍微懂一点文化的人，你看在历代比如瓷器，哪怕换朝换代，中间的空白期、转折期也出现一种灿烂，那些产品也是很壮观，它反映了那个时期的文化转型。

原博：设计本身是为别人服务的。设计师有两种类型。一种属于性格演员，性格突出，寻求自我的表现；还有一种性格可能不明显，但有很大可塑性。比如耐克，现在这个阶段，它不需要过多的目标，塑造品牌的性格就行了，那设计是那个就可以更自我表现一些。

《中国企业家》：你有没有预测或想象过，中国将来何时能够出现一个伟大的设计品牌？类似日本“无印良品”这样的？

艾未未：在今天不难，尤其在信息时代。我觉得中国的文化还是有挺重的价值在那儿，信息现在传播太快了，新生的一代人和另外一代新生的人都是一样的，他们都是没有什么文化的，也不存在传统的问题。拼的是你的信息能力和教育，就是中国的教育这块太差，没办法。我觉得全部问题是体制问题，体制不改，中国文化永远没有希望。

《中国企业家》：“中国制造”向“中国创造”的升级是个必然趋势，设计自然会在向“中国创造”的升级的过程中扮演重要的角色？

艾未未：我觉得中国应该还好好的制造，再制造很多年。中国创造没戏，中国人还不知道创造来自于什么。

原博：为什么现在世界这么多的设计师、建筑师都跑到中国来做，最根本的是，我们有空间，可以实现你的一个大的想法；中国在发展，我们有机会，但你像在日本做什么就难了，本身空间就很小，再加上需求空间也趋于饱和。欧洲各个建筑都有，再搞新的不可能了。所以中国设计可以多了解一下日本，我们是同一个大文化圈内，有一个发展方向在。

《中国企业家》：现在，优秀商业设计的标准不是价格高，就是得红点大奖，你认为什么样的设计可称得上优秀？

艾未未：我觉得好的商业设计就是满足了一般人的要求。就是这个（东西）可能是一个很小的事情，可能是一支笔、一张纸，但他真正的满足了一个要求，他解决了一个问题。中国在这么个特殊时期有很特殊的、发达国家也帮我们解决不了的问题。这些问题有人去考虑吗？没有。教育总是鼓励学生去做大师，做耸人听闻的事，这不可能的。这么小的事你都不去处理，这么多你面前遇到的问题都不去做，你怎么会出现（大师）？

原博:设计本身就是为人服务的。这是根本。要看你对人的关照和体贴能力到什么程度。比如为老年人设计的手机就该屏幕和按键大一些呵，为老年人设计的读物、床是怎样用起来才更方便？像我们学院当初建校的宗旨就是围绕人的衣食住行来设计的学院，与生活联系是特密切。设计不是高雅艺术，是功能性的艺术，要对人的生活有帮助。最简单的我们吃饭用一个勺子、能否设计的很有美感、使用起来还很舒适，又有点文化味道？把这些生活中方方面面做好了，中国人的生活品质才能说提高了。这应该是我们设计师要做的。

(采访/金错刀 吉颖新  文/吉颖新)

《赤壁》的确很猛，截至7月20日深夜，《赤壁》（上）上映11天累计票房达2.077亿，打破《变形金刚》、《满城尽带黄金甲》的记录。我印象最深还林志玲美女，演技很一般，但是架不住林美女好身材，芊芊玉手，无敌美腿，迷人小腰。

“赤壁”一词在中国人的心目中的确价值很高。不过，我说的“赤壁”大战，是现实中的“赤壁发生地”之战。赤壁到底在何处？为何现在众所周知的赤壁并非历史上的真赤壁，却成了真正的旅游品牌？“赤壁”大战给我们提供了一个另外的视角，去看：如何占据一个定位。

赤壁到底在何处？最近一期的《华夏地理》找到了7个答案：

1、蒲圻赤壁。又称周郎赤壁，武赤壁，位于湖北长江的陆水河，江河汇口上侧，地处江南，与江北乌林相对，距古城蒲圻（现赤壁市） 38公里。

2、黄州赤壁。又称东坡赤壁，文赤壁，位于湖北省黄州城西。

3、汉阳赤壁：汉阳县蔡甸东3公里的城头古名临嶂山，曾被记载为周瑜破曹处。

4、汉川赤壁：今汉川市有赤壁草市。

5、江夏赤壁：《水经注》记录：江水左迳百人山南，右迳赤壁山北。

6、嘉鱼赤壁。《水经注》又载：赤壁山在百人山南，应在嘉鱼县东北，与江夏接界处，上去乌林二百里。

7、钟祥赤壁：武汉大学历史系教授石泉认为，赤壁位于钟祥县北60里、汉水东岸的赤壁崖。

从历史的角度看，诸多考证表明，真正的赤壁是黄州赤壁，黄冈的赤壁山虽然是红色岩壁，但是公园里只有一捧池水，再加上水边高大的树木和围墙，黄冈赤壁完全没有了高峻的气势，其中主要原因是长江改道，一千多年前，情况则完全不一样。

从公众、旅游的角度看，蒲圻赤壁则成为大家心目中的赤壁，其中的重要原因，我认为是蒲圻赤壁更擅长营销，它擅长占据一个定位：

A、占据“赤壁”的地位非常重要。为了占据这个定位，蒲圻在1998年改名为赤壁市。最为重要的是，蒲圻聪明地占据《三国演义》中的赤壁，蒲圻有个三国赤壁景区，有很多景点：凤雏庵、拜风台、望江亭、八卦阵等，一看就是来自于《三国演义》。

B、《三国演义》是“赤壁”的最大广告，它使得每个中国人心目中都有一个自己的“赤壁”，所以，《赤壁》电影中没有刘备摔孩子、诸葛亮舌战群儒，会引起观众的声讨。在这方面，苏轼虽然给真正的黄冈赤壁赤壁写了广告词：三国周郎赤壁，但是，还是不敌《三国演义》。

C、关键的瞬间（MOT）至关重要。蒲圻赤壁有一个伟大的MOT，就是临江石壁上的摩崖石刻“赤壁”，上面还有一个奇怪的道教符号。这些元素一下子把梦想中的赤壁拉到你的身边，反观黄州赤壁，坐拥真实，却没有了让人感动的MOT。

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“我们留着再也不穿的衣服，却把前男友像垃圾一样扔掉，但若你爱过一个人然后分手了，那 份爱到哪儿去了？”

“我从来不跟男人做朋友，要友谊找女人就好，男人是用来上床的。”

“一般认为女人习惯用管情绪的左脑思考，男人则是用管逻辑的右脑，不过真的是天生如此吗？当问题的出发点是感情，理智就得跟情感交战，当陷入这种左脑与右脑的战争时，你要怎么做？谈感情时，到底应该顺从感觉还是听从理智？”

这是《欲望都市》中的经典台词，如果你换一下角度，它也是很多人针对品牌消费的态度。我觉得，《欲望都市》把“欲望”一次挖掘的淋漓尽致，设计师李柏为女主角之一夏洛特的女儿设计的钱包，服装设计师VIVIENNE为女主角凯丽设计的婚纱。电影上演后，不少鞋子、项链、酒店、手机等开始搭便车促销，这的确是一台马力强劲的欲望列车。

但是，真正驾驶这台欲望列车的却是那些时尚大佬们，看看《欲望都市》中的奢侈品牌——Prada、Fendi、YSL、Dior、Ferragamo等。其中，最大的受益者是Manolo Blahnik，它1971年就开始设计鞋子，一直是小众品牌，直到剧中凯利对其细高跟鞋欣喜若狂后，这位设计师一下子名动江湖，不断有游客光顾Manolo Blahnik的纽约专卖店。

所以说，最狠的品牌是贩卖欲望：

1、大家一直说体验经济，其实，贩卖体验的最高级形式是贩卖欲望，这也符合马斯洛的需求金字塔。贩卖“欲望经济”的真正高手是奢侈品牌，他们现在也电影置入营销的最大头，这是因为，在贩卖“欲望”的过程中，他们深谙此道，过去，他们更喜欢户外广告、精美杂志。

2、互联网虽然冲击一大片，但是，对奢侈品牌的冲击并不大，这是因为，你的产品、技术很容易收到冲击，但是，奢侈品牌花费巨大精力占据消费者大脑的“欲望”，它在金字塔的顶部，却并不容易被冲击。

3、iPhone贩卖的不是手机，而是“欲望”，事实上，看看苹果专卖店的思路，实际上是跨界思路向奢侈品牌学习——黄金地段、大手笔、知名设计师作品，但是，很多IT厂商也是走体验店的思路，但是，并没有学到真正的精髓。贩卖欲望是一个系统工程。我们身边最狠的大品牌，都是贩卖欲望的高手，星巴克、宝马、百事可乐、耐克等。

4、中国品牌最需要的一个学习就是，怎么学会从贩卖产品贩卖欲望。事实上，不少公司正在实现这一转型。最近《中国企业家》做奥运特刊时，青岛啤酒总裁孙明波就抒发了这样一个心声：“借助奥运会这个平台，对丰富我们的品牌内涵有非常大的影响。还导致了意想不到的运营模式的变化，简单地说，就是我们由传统的销售型模式，转变为将品牌传播，消费者体验和产品销售结合起来的“三位一体”模式。过去我们使用的是传统的营销模式，通过批发商、零售商来卖产品，我们现在更加注重品牌，更加注重消费者的体验。不仅仅是品牌的口味，更重要的是品牌的精神、内涵，就像我们喝可口可乐、百事可乐，其实大家喝的不是简单的饮料，喝的是文化。”

欲望牌CONDOM